Desde nuestro perspectivo en 1997, es fácil ver que la tecnología afecta a todas los partes de nuestras vidas modernas, incluyendo nuestras vidas individuales junto con la sociedad, gobierno, literatura, y arte que nosotros compartamos. ¿Pero, cómo fue cuando las tecnologías que damos por supuesto estaban jóvenes y nuevas al princípio del siglo viente? ¿Cuáles fueron las reacciones de las personas literarias durante ese tiempo? Aunque estas preguntas solamente están parte de la historia tecnológica, para unos de los vanguardistas españolas en los años antes de la guerra civil en España, fue una pregunta muy importante porque se puede cambiar su mundo.
Según el libro Tecnología y literatura por José Cano Ballesta, hay tres periodos de escribir sobre la tecnología antes de la guerra. Hasta 1917, muchas veces, la literatura trataba de evitar el avance del mundo tecnológico. Algunos autores no la hicieron caso, o pensaban que la tecnología no estaba muy cerca a ellos, como Juan Ramón Jimenez. Otros mostraba un cierto odio para la tecnología, como Antonio Machado. Lo tecnológico y las máquinas fueron visto como muy fuera de la vida interior. Las emociones son un parte esencial de los seres humanos, según ellos. Las máquinas amenazaban este punto de vista por hacer personas como solamente números, como partes de las máquinas, o como máquinas a si mismos.
De 1917 hasta 1928, habían muchas artistas y poetisas que admiraron a la tecnología y el nuevo mundo que estaba apareciendo en parte a causa de la tecnología. Mucha poesía reflejaba la fascinacíon con las cosas nuevas, como los coches, el cine, los aviones, y más. La poesía tenía muchos elementos de controlarla - precisión, y la eliminación de lo trivial estaban muy importantes. Es como estaban tratando de probar que ellos pueden ser relevante en este edad nuevo. Guillén dijo: "Poesía pura es matemática y es química... Pura es igual a simple, químicamente." (en Barinaga Fernandez, 1969, p. 125) Ellos estaban tratando de coexistir con la tecnología, y usarla para realzar la vida humana (es decir, la vida de individuales). Cano Ballesta (p.16-17) dijo:
"Los artistas tratan de evitar toda reproducción de la naturaleza o alusión directa a ella. En un mundo manipulado y artificioso naufraga la espontaneidad y se rehuye la embriaguez emocional, tratando de escapar hacia mundos intelectualizados, frutos de cálculo y de la abstracción, como tajante rechazo del arte tradicional y como sintonización con el talante de un época hondamente tecnológica en su pensar y sentir."
De 1928 hasta la guerra, había una "trauma" en el arte. Habían visiones explícitas sobre tecnología como un instrumento para deshumanizar y controlar las masas y la causa la destrucción del individual. (Un ejemplo obvio de este visto es la película "Metropolis" por Fritz Lang.) Ahora el hombre y la máquina no parecieron compatible como antes. La individualidad parece perdida y con ningún valor en las ciudades inmensas, como en "Una poeta en Nueva York" por Federico García Lorca. Las problemas sociales que llegaban con la subida de la ciudad estaban más saliente, y por eso le daban más problemas de consciente a las personas.
Podemos pensar por muchto tiempo sobre las causas y los implicaciones de esas tendencias en la literatura española. Los sujetos de los movimientos literarios antes del siglo XIX trataban en parte de la naturaleza y la vida humano interior; después de que había más tecnología al principio del siglo XX, los focos de la literatura cambiaban. Puede ser que es porque las fuerzas sociales había cambiado, y por eso los asuntos de ellos debe ser diferente a causa de su medio ambiente. Llegando de un tiempo en que la naturaleza estaba valorada hasta un tiempo en que todo de las ciencias y lo mecánico tiene lo gran importancia, tiene razón que el arte debe tener elementos de lo racional, pero al mismo tiempo tiene elementos diferentes. Las características complicadas del arte y poesía moderno puede ser en parte un reacción al mundo social en los países occidentales. Si no se puede evitar la tecnología y sus cambios sociales y se tiene asuntos sobre la desaparición de la importancia del individuo, debe pensar en una manera en que se puede probar que el individuo es más que una máquina y también más importante. Por esto, el arte y poesía intelectual, complicado, original, y nada como lo que puede hacer las máquinas es el escogido más razonable. Esto es lo que escogieron los vanguardistas. Si el arte es bien complicado al cambio de ser trivial, simple, y muy emocional, es difícil rechazar a los individuos con talento, o el perspectivo de los miradores o lectores de las obras. Es como una lucha de salvar el perspectivo individual en un mundo que parecía muy hostil a los individuales. Dámaso Alonso (un miembro del grupo intelectual) dijo: "Poema es un nexo entre dos misterios: el del poeta y el del lector." (Barinaga Fernandez, p. 125)
Bibliografía:
Barinaga Fernandez, Augusto. Movimientos literarios españoles en los siglos XIX y XX. Madrid: Editorial Alhambra, 1969.
Cano Ballesta, Juan. Literatura y tecnología: Las letras españolas ante la revolución industrial: 1900-1933. Madrid: Editorial Origines, 1981.
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