Nació Pablo Ruiz Picasso en Málaga el 25 de Octubre de 1881. Sus padres eran José Ruiz Blasco y María Picasso López. Su padre enseñaba dibujo y pintura en la escuela provincial de arte y oficio. Su madre se dedicaba al trabajo doméstico. En 1896, Picasso fue admitido a la escuela de arte y oficio donde su padre trabajaba. Luego al año siguiente, fue admitido a la escuela más prestigiosa de España, la Real Academia de San Fernando en Madrid. En este mismo año ganó mención honorífica para su pintura "Science and Charity." Desafortunadamente, Picasso cayó enfermo con la escarlatina y tuvo que irse al campo para recuperar su salud. Al regresar a Barcelona, empezó a frecuentar al café donde se reunían intelectuales y artistas, Els Quatre Cats.
En el año 1918 se casó con Olga Koklova, una bailarina para la compañía de ballet de Rusia. Muchos dicen que Picasso se casó con ella porque ella pertenecía a la clase noble. Olga le parió su primer hijo, Paulo, en el año 1921. Desafortunadamente, no supo serle fiel a su esposa y diez años de casado con Olga empieza su relación con Marie-Thérése Walter. Como Marie-Thérése tenia solamente diecisiete años, Picasso la instaló en una residencia de niños (Dinard). En 1935, Marie-Thérése le parió a Picasso su segundo hijo, Maya. Otra mujer que llegó a compartir su vida con Picasso fue Dora Maar. En cuanto a la relación con Dora, se cuenta que ella le ayudó a Picasso tener un alto conocimiento de los problemas políticos.
Se cuenta que Picasso y Braque fueron los pioneros del Cubismo. En 1907, Picasso pinta una obra que inicia a la revolución cubista, Les Desmoiselles d'Avignon. Daniel Henry-Kahnweiler dice sobre esta obra de arte, "early in 1907 Picasso began a strange large painting depicting women, fruit and drapery, which he left unfinished. It cannot be called other than unfinished, even though it represents a long period of work" (McCully, p. 58). Otra obra de arte que fue considerada cubista fue Weeping Women. Se dice que representaba las mujeres de su vida: Koklova, Walter y Maar. Esta obra forma parte de su obra mayor, Guernica. Julie Freeman quien escribió un libro sobre esta obra de arte, dijo que la obra representaba a estas tres mujeres en la vida de Picasso. Representaba a Koklova por "the tortured images of her that Picasso created from 1927 through 1929;" a Walter por "the rounded face and almond-shaped eyes pervade others;" y a Maar por "the dark features, prominent forehead and her elongated hands with sharpened fingernails" (p. 15). Finalmente la única obra a la cual Picasso atribuye significado simbólico es a Guernica que también es considerada cubista aunque se pintó en 1937. Dentro de esta obra (que fue inspirada por un bombardeo en una ciudad en el norte de España), Picasso utiliza al toro como representante de la brutalidad/oscuridad y al caballo como representante de la gente. Picasso dice en una entrevista, "my work is not symbolic, only the Guernica mural is symbolic. But in the case of the mural, that is allegoric. That's the reason I've used the horse, the bull and so on. The mural is for the definite expression and solution of a problem and that is why I used symbolism" (Chipp, p. 487).
Lo siguiente son comentarios de Picasso:
Él dice en una entrevista,
"In the old days, pictures went forward toward completion by
stages.
Every day brought something new. A picture used to be a sum of
destruction.
I do a picture - then I destroy it. In the end, though, nothing is
lost; the red I
took away from one place turns up somewhere else" (Chipp, p. 267).
Él responde a una pregunta sobre sus obras y el
surrealismo,
"Some people call my work for a period 'surrealism.' I am not a
surrealist.
I have never been out of reality. I have always been in the essence
of reality
[literally the 'real of reality']. If someone wished to express war
it might be
more elegant and literary to make a bow and arrow because that is
more esthetic,
but for me, if I want to express war, I'll use a machine-gun. Now is
the time in
this period of changes and revolution to use a revolutionary manner
of painting
and not to paint like before" (Chipp, p. 488).
Picasso le comenta a Chipp en p. 489,
"I want to reproduce objects for what they are and not what they
mean."
Bibliografía
Chipp, Herschel. Theories of Modern Art: A Source Book by Artists and Critics. Los Angeles: University of California, 1968.
Freeman, Julie. PICASSO and the Weeping Women: The Years of Marie-Thérése Walter and Dora Maar. Los Angeles: Museum Associates, 1994.
Jaffé, Hans. Pablo Picasso. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1983.
McCully, Marilyn, Ed. A Picasso Anthology: Documents, Criticism, Reminiscences. Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1981.
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