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- Un Chien Andalou a la luz del primer Manifiesto Surrealista
I. ¿Que es el movimiento surrealista?
A. Un movimiento internacional empezado en París en los años treinta, llevando a la creación de grupos afines en países como Checoslovaquia, Bélgica, Inglaterra y Suiza.
1. André Breton y su Manifiesto del Surrealismo
2. "Los fundamentos del nuevo 'ismo': la reivindicación del subconsciente, la asunción de la doctrina freudiana y la apuesta por el automatismo, sin poder disimular, por otro lado, cierta prevención ante los mismos." (García de Carpí, p.22)
II. ¿Como es el movimiento en España?
A. La recepción en el país fue extremadamente rápida puesto que su receptor fue la vanguardia local, "por cuanto la aportación española a la configuración de la plástica surrealista fue especialmente brillante." (García de Carpí, p.21)
1. Se cruza o impone la difusión del surrealismo en España a través de textos literarios y el arte
2. Se genera en España entre 1924 y 1936
III. ¿Quienes promocionan el surrealismo español?
A. Pablo Picasso: "La gran ruptura"
B. Joan Miró: "Inocencia recuperada"
C. Salvador Dalí: "La perversidad proclamada"
D. Federico García Lorca: "pintor-poeta"
E. Luis Buñuel: "cinematógrafo"
IV. Respuesta y contribución a la revolución surrealista
A. " Le surrealisme international, par la bouche d'André
Bréton et Benjain Péret déclare avoir
trouvé dans la collaboration des artistes espagnols sa
principale composante."
(García de Carpí, p.21)
Salvador Dalí es un hombre que siempre estaba consciente de su orígenes. Se daba cuenta que era un substituto por su hermano muerto que también se llamaba Salvador. Reconoció el ingenio de su hermano pero también lo suyo con lo cual ganaba mucha atención. La muerte de su hermano en combinación con la muerte de su madre le afectaba mucho.
El año de 1922 marcó el comienzo de la época en Madrid. Estudiaba a la Academia de Bellas Artes por algunos años antes de que le expulsó. Vivía en la Residencia de Estudiantes donde se encontró con mucha gente de la Vanguardia que jugaba un papel en su vida. Durante este tiempo, tuvo su primera exposición sola en Barcelona en que salió "Muchacha en la ventana." También comenzó una correspondencia con Federico García Lorca. Era un amistad además de un lazo intelectual, y hoy día queda recuerdos de estas cartas.
"Muchacha en la ventana"La vida de Dalí cambió durante los próximos años. Viajó a París donde produjo "Un chien andalou" con Luis Buñuel. Aunque era una película muy corta, tenía gran impacto. Dalí habló de ella con una emoción increíble:
"The film produced the effect that I wanted, and it plunged like a dagger into the heart of Paris as I had foretold. Our film ruined in a single evening ten years of pseudo-intellectual post-war advance-guardism. That foul thing which is figuratively called abstract art fell at our feet, wounded to death, never to rise again, after having seen a girl's eye cut by a razor blade"
Se nota que nunca paraba de conseguir atención. Sus ideas surrealistas le lanzaron aún más en esta área. Como los Surrealistas en general, tenía un lazo con las ideas de Freud. Leyó The Interpretation of Dreams en 1922 y desde 1926 comenzó incorporar los sueños y el inconsciente en sus obras. Pintaba lo que 'veía' porque decía que los imágenes eran sueños despertados que llegaban completamente formados.
"Dismal Sport" es una gran obra surrealista. Con un paisaje monocromo, la viveza de otros objetos parece un sueño. El saltamontes es un imagen de su niñez (significaba terror por él después de darse cuenta que la cabeza de un saltamontes parecía la de una pesca). Hay varias formas que muestra la ansiedad sexual además de la amenaza de impotencia. Estas ideas tenían relación con su vida porque durante esta época, conoció y a Gala, su futura esposa.
"Dismal Sport"El gran masturbador muestra muchas de las mismas ideas. Se nota de nuevo el tema de los saltamontes. De nuevo hay vario simbolismo fálico. Y la cabeza del león como otras fieras representa los impulsos apasionados de los cuales un soñador tiene miedo. Lo increíble de esta obra es la forma en el centro. Algunos dice que es la cabeza de Dalí mientras que otros dice que está en la forma de Cabo de Creus. ¿Qué piensas tú?
"Gran masturbador"
Cabo de CreusEstas dos obras son solo un ejemplo del trabajo de Dalí. Pintó obras de varios periodos pero es famoso para sus innovaciones surrealistas. Ve sus obras y allí están unos recuerdos de su juventud y sus miedos presentados como un sueño. La obra de Dalí es la entrada en otro mundo....
Bibliografía:
Ades, Dawn. Dalí. New York: Thames and Hudson. 1995.
Descharnes, Robert and Gilles Néret. Salvador Dalí 1904-1989. Germany: Benedikt Taschen. 1994.
Faerna, José María. Great Modern Masters. New York. Harry Abrams, Inc. 1995.
Hopkins, David. "Hayward Gallery, London. Traveling Exhibit." The Burlington Magazine, v136 (June 94) p402-3.
Raeburn, Michael, ed. Salvador Dalí: the Early Years. New York: Thames and Hudson. 1994.
Schwartz, Sanford. "The Hallucinogenic Salvador." The New Republic, vol 211, num 16 (Oct 17, 94).
Un Chien Andalou (1929), del cineasta aragonés Luis Buñuel, presenta una manera de expresión, una estética y una moral consonantes con los principios expuestos por André Breton en su "Primer Manifiesto Surrealista" (1924). En esta película, Luis Buñuel logra la "resolución del sueño y la realidad, dos estados aparentemente contradictorios, en una especie de realidad absoluta, una surrealidad" (Breton, 14). En su fabricación, en la relación que exige entre espectador y obra y en su intento por liberar la imaginación, Un Chien Andalou es un poema surrealista de intención transgresora que busca revolucionar nuestra concepción de la realidad.
Primero, Un Chien Andalou es surrealista en su hechura. El guión ha sido escrito por Buñuel y Salvador Dalí usando un método parecido a la técnica surrealista sugerida por Breton en su Manifiesto, que consiste en relajarse y plasmar las imágenes que vengan a la mente, sin cuestionarlas (331). Según nos explica Buñuel "tenían que ser imágenes que nos sorprendieran, que aceptáramos los dos sin discutir. Nada más. [...] Hacíamos surgir representaciones irracionales, sin ninguna explicación" (Buñuel citado en Vidal, 58). Llevando lo irracional aún mas lejos, la película también está compuesta por elementos oníricos ya que algunas de las escenas como la de las hormigas saliendo de la mano del protagonista están tomadas de sueños de Dalí y de Buñuel. Un Chien Andalou representa entonces una nueva manera de expresarse que toma en consideración al inconsciente, uno de los elementos centrales en el surrealismo.
La película también exige una nueva relación entre la obra de arte y el espectador, representada en el film por la imagen de Buñuel cortando el ojo de una mujer con una navaja de afeitar. De este modo Buñuel busca "romper la barrera defensiva entre el sujeto y los objetos, entre percepción y representación" que es una de las metas del surrealismo (Sanchez Vidal, 61). Efectivamente, Breton critíca "la incurable manía de querer convertir lo desconocido en conocido, clasificable." y "el deseo de[...] análisis [que] sobrepasa a los sentimientos" (Breton, 315). Buñuel piensa que "en lugar de tratar de explicar las imágenes deberían aceptarse tal como son. Me conmueven, me repugnan, me atraen? con eso debería bastar" (Buñuel citado en Vidal, 63). Solo esta relación sin prejuicios entre objeto emisor y sujeto receptor puede alcanzar la liberación deseada por los surrealistas.
Un Chien Andalou es un monumento supremo a la libertad de la imaginación, el principio básico del surrealismo. En su película, Buñuel intenta dejar salir las imágenes que están en el subconciente para de este modo liberar la imaginación que ha sido reprimida por la sociedad. Las imágenes son trampolines para la mente del que las ve; ellas deben estimular el proceso imaginativo sin restringirlo. Esta técnica es esencialmente surrealista porque busca destruir la lógica de la razón y sustituirla por la lógica del subconciente, un mundo donde no existe unidad de tiempo y espacio, una realidad fragmentada. El mundo de Un Chien Andalou está lleno de manos mutiladas, de insectos, de expresiones del deseo sexual, etc. De este modo, Buñuel se subleva contra "la prohibición de cualquier tipo de búsqueda de la realidad que no esté de acuerdo con las prácticas aceptadas" (Breton).
Finalmente, este film está basado en la transgresión y en el escándalo como arma subversiva. En su manifiesto, Breton clama por la inconformidad y nos dice que "todo es válido cuando se trata de obtener la impetuosidad deseada de ciertas asociaciones". Luis Buñuel se levanta en armas contra todos los valores de la sociedad, contribuyendo con su obra a la revolución surrealista. Breton nos dice que "realmente vivimos por nuestras fantasías cuando les damos rienda suelta". No queda duda entonces de que en la mejor tradición vanguardista, Luis Buñuel levantó la tapa de la caja de pandora de su subconsciente para dar rienda suelta a su imaginación.
Bibliografía:
Breton, André. Oeuvres Completes. Gallimard: Paris, 1988.
Sanchez Vidal, Agustín. Luis Buñuel, Obra cinematográfica. Ediciones J.C.: Madrid, 1984.
El Surrealiso latino americano v. el Surrealismo europeo:
€El Surrealismo llega en Latino America en los 1930s, pero fue aceptado principalmente por los artistas que immigraron a Latino America o que persiguieron sus carreras fuera de Latino America. En los 1960s y 1970s, el surrealismo fue aceptado por todos los artistas latin americanos.
€ La meta de los artistas Latino Americanos ha sido crear un identidad latino americano, pero es imposible separar el arte de estos artistas y el arte tradicional de Europa. El Surrealismo es uno de los movimientos que ha infuido la evolución de una identidad artística latino americana.
€La historia pre-colombiana de Latino America es el elemento que más ha distinguido el arte latino americano del arte europeo.
€Los temas de una nostalgia por una inocencia perdida y el poder ritual del arte del pasado también fueron elementos del surrealismo en los dos continentes.
€Para los artisas latino americanos, el Surrealismo representaba un validación de las lenguajes internas de rebelión.
El Surrealismo en México:
€La busqueda de André Breton por la encuentra de "'a certain point of the mind at which life and death, the real and the imagined, past and future, the communicable and the uncommunicable, high and low,' gave Latin America, in particular Mexico, a privileged place within Surrealism. He saw Mexico as a 'naturally surrealist' location, embodying the very contradictions essential to Surrealism." (Baddeley 101.) Breton dijo que México fue un país "naturally surrealist" en 1938, durante su visita a este país.
€La mezcla de raza y religión, de indigena y exilio, de los oprimidos y los opresores fue percibida para Breton en la cultura visual de México, y de todo Latino America. Esta mezcla representaba la conjunción entre polaridades percibidas de la existencia humana que Breton buscaba.
€Carcterísticos mexicanos que influyaban el desarollo del surrealismo mexicano fueron: la vida de la gente, la relación de los hombres con la natura, lo colorido, la fantasía, y un enteramiento continuo de la muerte.
Rufino Tamayo (1899-1991):
€Nació en Oaxaca en 1899. Fue hijo de padres zapotecos que murieron cuando tenía ocho años. Su tía lo llevó a la Ciudad de México y vivía con ella, estudiando y ayundandola con su companía de frutas. Cuando tenía 16 años tía lo matriculó en una escuela de contabilidad pero se matriculó Tamayo en la Academia San Carlos de Bellas Artes. Fue estudiante allí en secreto desde 1915 hasta 1918, y dejó la Academia en 1921 porque ne le gustaba la estructura rígida de la escuela. Trabajó en el Departamento del Dibujo Etnografíco de Museo de Antropología, y este experiencia fue muy importante en su desarollo como artista - vine en contacto con los artefactos de su gente. Pasó mucho tiempo fuera de México y vivo en Nueva York y París por algunos años.
€Se separó del Muralismo, que fue el movimiento más conocido en México en los 1920s y 1930s. Ganó mucha fama en Norte America pero también epitomizaba, para muchos mexicanos, los característicos vitales de su cultura.
€Le interesaba la vida del mexicano indígena y la cultura indígena aperece en muchas de sus obras.
€Tamayo fur muy influido por Picasso, especialmente por su obra Guernica. Vió la pintura en1939 en Nueva York y después, durante los 1940s, podemos ver que un interés en los archetipos animal y alegoría se desarolla. Animales (1941) y Leon y Caballo (1942) son dos ejemplos de este cambio.
Bibliografía
Baddeley, Oriana y Valerie Fraser. Drawing The Line: Art and Cultural Identity in Contemporary Latin America. New York: Verso, 1989.
Pan American Union. Four Artists of the Americas. Washington, D.C.: Pan American Union, 1957.
Traba, Marta. Art of Latin America. Baltimore: John Hopkins University Press, 1994.
Joan Miró, pintor Catalán, nació en Barcelona el 20 de abril, 1893. El pueblo de Mont-roig en Tarragona, donde paso mucho tiempo cuando joven, fue una gran influencia para Miró. Miró también tuvo influencias de la pintura romana catalán. Miró comenzó su carrera artística con la primera exposición en la Galería Dalmau, Barcelona en los años 1918-19. En 1920, Miró visito a París por primera vez y al siguiente año se ubico en "la ciudad de luces" hasta el año 1936. Durante los primeros años de su estancia en París, Miró trabajo en el estudio de Pau Gargallo en rue Blomet. También conoció a los surrealistas que se reunían en los cafés de París como Andre Masson, Robert Desnos, y él mas importante, Andre Bretón. Su conexión con estos surrealistas tuvo un gran impacto en la vida artística de Miró .
"The Farm"
"The Tilled Field"Miró combino su estilo de detallismo con elementos surrealistas de las fantasías y los sueños. Según Faerna (1995), "the surrealist taste for sexual and scatological motifs and for arcane symbols is always charged in Miró's art with the steadying sense of the earthly that accompanies all his work, purifying and simplifying it". Entre los años 1929-1938, Miró pone atención a la figura humana y el usa colores vivos y figuras simples en su arte. Los motivos de sus pinturas son las mujeres y los cuerpos celestiales. También vemos la influencia de la poesía en su arte y del "automatismo psíquico".
"Escargot, Femme, Fleur, Étoile"
En 1940, Miró regresa a España para quedarse permanentemente. En 1941, Miró tiene exhibiciones en Nueva York y logra fama internacional . Sus pinturas de esta época son notables por los colores vivos y el "vocabulario" especial de Miró (i.e., mujeres, estrellas, ojos) . En los 50's y los 60's, Miró perfecciona su estilo y experimenta con diferentes formas y colores. Su arte es simple y contiene muy pocas figuras (i.e., sol, planetas, pájaros) . Por ejemplo, una pintura típica de este periodo tiene solo dos ó tres figuras en un trasfondo de color claro y vivo.
Durante los 70's y hasta su muerte en 1983, Miró usa mucho el color negro y aplica la pintura deliberadamente causando chorros en el lienzo . Miro continua a pintar los motivos de la tierra, el cielo, y el cuerpo humano . También usa diferentes medios para expresar su arte como muros, esculturas, y tapices. Miró ademas de ser un gran pintor fue un hombre simple, sencillo, y con una gran fuerza espiritual.
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